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omie Ohtake was born in Kyoto, Japan on 21
November 1913, where she studied. She arrived
in Brazil in 1936 to visit one of her five brothers.
Prevented from returning, because of the War in
the Pacific, she ended up remaining in the country.
She married, brought up her two sons and when
she was almost 40 years old she started painting,
encouraged by Japanese artist, Keiya Sugano.
Her career really took off in her 50s, when her work
underwent a decisive transformation as she aban-
doned figurative art and started using geometric
forms. This was also when she started holding her
one-woman shows and winning prizes in most of
the Brazilian salons. In her extensive career she
has taken part in international biennials, had more
than 120 individual exhibitions and been included
in almost 400 collective exhibitions in both Bra-
zil and abroad. Her production is also marked by
more than 30 public works designed to be part of
the urban landscape of various Brazilian cities, such
as São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba and Brasília.
In 2009 and 2010, her sculptures also reached the
gardens of the Museum of Contemporary Art in
Tokyo and the province of Okinawa, Japan.
In 2013 Tomie Ohtake turned 100 years old and
celebrated with 17 exhibitions throughout Brazil. In
her 101st year she also produced 30 paintings that
emphasized her lines of research: color, geometric
forms and texture, motifs she continued working
with until her death in February 2015.
omie Ohtake nació el 21 de noviembre de 1913, en
Kioto, Japón, donde realizó sus estudios. En 1936
llegó a Brasil para visitar a uno de sus cinco her-
manos. Al no poder volver a su tierra natal, debido
a la Guerra del Pacífico, terminó quedándose en el
país. Se casó, crió a sus dos hijos y, a los casi 40
años, comenzó a pintar, incentivada por el artista
japonés Keiya Sugano.
A los 50 años estaba en la plenitud de su carre-
ra, momento en que su obra pasó por una trans-
formación decisiva, al abandonar el figurativismo
y comenzar a usar formas geométricas. Realizó
muestras individuales y conquistó premios en la
mayoría de los salones brasileños. En su extensa
trayectoria, participó en Bienales Internacionales e
hizo más de 120 muestras individuales y casi cua-
trocientas exposiciones colectivas, en Brasil y en el
exterior. Su producción también se caracteriza por
las más de 30 obras públicas que forman parte del
paisaje urbano de varias ciudades brasileñas como
São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba y Brasilia. Entre
2009 y 2010, sus esculturas llegaron también a
los jardines del Museo de Arte Contemporáneo de
Tokio y a la provincia de Okinawa, en Japón.
En 2013 Tomie Ohtake cumplió 100 años, que
fueron celebrados con 17 exposiciones por todo
Brasil. Entre los 100 y 101 años todavía produjo
alrededor de 30 pinturas que enfatizan sus líneas
de investigación: el color, las formas geométricas
y la textura, temas que continuó explorando hasta
su fallecimiento en febrero de 2015.
Tomie Ohtake
Sem título, 1987
Acrílica sobre tela
150x150 cm
Coleção Particular
© Rômulo Fialdini
Auditório Ibirapuera,
com arquitetura de Oscar Niemeyer, 2004
Painel ocupando o teto e a parede
fronteiriça, de 20x20 metros, em perfis
de aço galvanizado e placas de gesso
acartonado. Com elaboração de Jorge
Utsunomiya e Vera Fujisaki.
© Tuca Reinés
Galeria Paulo Figueiredo,
escultura sobre a piscina
no jardim da galeria, 1983.
Concreto pintado, com 7 metros.
Cálculo estrutural: Mario Franco
Execução: Nelson Vitorino
© Instituto Tomie Ohtake
© Instituto Tomie Ohtake
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